Ballett
Linie, Balance und Timing
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Portfolio-Shooting-Reihe
Kuratierte Workshops
Eigene Konzepte, professionelle Models und vollständig vorbereitete Shootings für Fotografen, die ihr Portfolio stärken wollen.
Berlin · Istanbul
Termine werden einzeln angekündigt.
Bei jedem Termin ein neues Konzept
Professionelles Model oder Performer
Maximal sechs Fotografen
Set und Licht im Voraus vorbereitet
Beauty
Licht, Haut und redaktioneller Zuschnitt
Produktion vor Teilnahme.
Burak baut die visuelle Welt auf, bevor die Teilnehmenden ankommen, vom ersten Konzept bis zur finalen Shooting-Struktur.
Ein Konzept, vollständig ausgearbeitet
Jeder Termin beginnt mit einer klar umrissenen visuellen Aufgabe. Burak entwickelt das Konzept, sichert die Location und bereitet bei Bedarf Licht, Set, Styling und Make-up vor.
Model, Tänzer oder Performer wird für diese visuelle Welt ausgewählt, nicht in eine generische Workshop-Vorlage eingesetzt.
Sechs Fotografen, ein Set
Nicht mehr als sechs Fotografen betreten die vorbereitete Produktion. Die kleine Gruppe schützt die Shootingzeit, gibt jedem Teilnehmenden Zugang zum Motiv und hält die Regie konkret.
Die Teilnehmenden machen eigene Bilder für ihr Portfolio, während Burak die visuelle Struktur führt und direkt im Shooting Feedback gibt.
Jedes Mal ein neues Konzept.
Das Produktionsmodell bleibt gleich. Motiv, Model, Location, Farbpalette und fotografische Aufgabe wechseln von Termin zu Termin.
Tanz
Ballett
Beauty
UV-Porträtfotografie
Aktkunst
Produkt- und Stilllebenfotografie
Farbstudien
Beleuchtungsstudien
Portfolio-Produktion, kein Kurspfad.
Teilnehmende sollten Blende, Verschlusszeit, ISO und die grundlegende Kamerabedienung bereits beherrschen, bevor sie an einem kuratierten Workshop teilnehmen.
Einzelunterricht, Kurse vom Einstieg bis zum Fortgeschrittenenniveau, Gruppenunterricht, Unternehmensprogramme und Online-Mentoring bleiben auf der separaten Seite „Fotografie-Ausbildung“.
Vom Konzept zum Portfoliobild.
01
Konzept und Casting. Burak legt die visuelle Aufgabe fest, wählt Model oder Performer aus und bestimmt die Art Direction für diesen Termin.
02
Produktionsplan. Location, Licht, Set, Styling, Make-up und Bewegung werden passend zum Konzept vorbereitet.
03
Shooting in kleiner Gruppe. Maximal sechs Fotografen arbeiten in einer festen Rotation mit konzentriertem Zugang zu Set und Motiv.
04
Regie und Feedback. Bildausschnitt, Timing, Licht und Führung des Motivs werden korrigiert, während jede Person eine stimmige Portfolio-Sequenz aufbaut.
Drei angekündigte visuelle Studien.
Diese Termine liegen in der Vergangenheit. Die Workshops bleiben hier als Programmbeispiele stehen.
7 Colors Tanzfotografie-Workshop
Ein farbgeführtes Studiokonzept rund um Timing, Körperlinie, Stoff in Bewegung, Ballett und zeitgenössischen Tanz.
Datum
17. Mai 2026 · 15:00 bis 17:30 Uhr
Studio
LUX Studio, Istanbul
Schwerpunkt
Farbiges Licht, Bewegungstiming, Körperlinie und Kontrolle der Atmosphäre.
Mitwirkende
Mentor: Burak Bulut Yıldırım. Art Direction: Meryem Aydın. Performerin: Zeynep.
Ballett-Fotoworkshop
Ein Studiokonzept rund um Ballettlinie, Balance, Timing und eine vorbereitete Lichtstruktur für Bewegungsbilder in Portfolio-Qualität.
Datum
24. Mai 2026 · 10:00 bis 13:00 Uhr
Studio
VELT-Studio, 10967 Berlin
Schwerpunkt
Bewegungstiming, Körperlinie, Balance und Kontrolle des Studiolichts.
Mitwirkende
Mentor: Burak Bulut Yıldırım. Art Direction: Meryem Aydın. Ballerina: Lilly.
Beauty-Fotoworkshop
Ein Close-up-Porträtkonzept mit Fokus auf Beauty-Licht, Hauttextur, Catchlight-Platzierung, Make-up, Farbe und redaktionellen Zuschnitt.
Datum
24. Mai 2026 · 14:30 bis 17:30 Uhr
Studio
VELT-Studio, 10967 Berlin
Schwerpunkt
Beauty-Licht, Gesichtsführung, Hauttextur und redaktioneller Bildaufbau.
Mitwirkende
Mentor: Burak Bulut Yıldırım. Art Direction: Meryem Aydın. Make-up: Büşra Kırdı.
Kommen Sie bereit zum Fotografieren.
Was vorbereitet ist
Konzept, Art Direction, Model oder Performer, Location, Licht, Set und Shooting-Ablauf stehen vor der Session fest.
Styling, Make-up, Requisiten und Bewegungsregie kommen hinzu, wenn der Termin sie verlangt.
Was Teilnehmende mitbringen
Bringen Sie eine Kamera, aufgeladene Akkus, leere Speicherkarten und Objektive mit, die für das angekündigte Konzept geeignet sind.
Grundlegende Kamerasicherheit wird vorausgesetzt. Die Session konzentriert sich auf das Bildermachen innerhalb der Produktion und vermittelt keine Kamera-Grundlagen von null an.
Das nächste Konzept bestimmt den Termin.
Ein neuer Termin wird angekündigt, sobald Konzept, Model oder Performer, Location und Produktionsstruktur bestätigt sind.
Öffentliche Sessions und geschlossene Partner-Workshops können nach demselben Produktionsmodell laufen. Die Kapazität bleibt auf sechs Fotografen begrenzt.
Den passenden Weg wählen.
Fotografie-Ausbildung
Einzelunterricht, Kurse für Anfänger bis Fortgeschrittene, Gruppenunterricht, Unternehmensprogramme und Online-Betreuung.
↗
Tanz & Performance
Ausgewählte Bewegungs-, Performance- und Tanzfotografie.
↗
Beauty & Kosmetik
Ausgewählte Beauty-, Haut-, Make-up- und Kosmetikbilder.
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Vor der Teilnahme.
Ist ein kuratierter Workshop ein Fotokurs?
Nein. Es ist ein produktionsgeführtes Portfolio-Shooting rund um ein eigenes Konzept. Strukturierte Lektionen, Anfängerkurse, Einzelmentoring und Unternehmensschulungen bleiben auf der separaten Seite „Fotografie-Ausbildung“.
Für wen ist das Format gedacht?
Er passt zu Fotografen, die die Kamera grundlegend beherrschen und in einer geführten visuellen Welt konzentriert mit einem professionellen Model, Performer oder vorbereiteten Motiv arbeiten wollen.
Was ändert sich von Termin zu Termin?
Konzept, Model oder Performer, Location, Set, Farbpalette und fotografische Aufgabe ändern sich. Die Produktionsstruktur in kleiner Gruppe und die Obergrenze von sechs Fotografen bleiben gleich.
Können die Fotos in einem Portfolio verwendet werden?
Ziel ist die Portfolio-Entwicklung. Terminspezifische Model-Releases, Veröffentlichungsbedingungen, Credits und etwaige Grenzen für kommerzielle Nutzung werden vor der Session mitgeteilt und gelten für die spätere Verwendung.
Kuratierte Workshops
Fragen Sie nach dem nächsten Workshop.
Nennen Sie Ihre Stadt, Ihre Erfahrung mit der Kamera, Ihr Portfolio oder Ihren Instagram-Link und die visuellen Themen, die Sie interessieren.